1ª circular (diciembre 2025)

"Eso imperfecto, eso por acabar que dejó Góngora, es mucho mejor que lo muy concluido y sellado por los otros".

Espinosa Medrano, Apologético en favor de don Luis de Góngora (1662).

Esta reunión científica es promovida por el proyecto nacional “NON FINITO. Figuraciones de lo inacabado en la literatura hispánica contemporánea” (PID2024-155902NB-I00), financiado por MCIU/AEI/ 10.13039/501100011033/FEDER, UE (web nonfinito.uva.es), con sede en el Departamento de Literatura española y Teoría de la Literatura y Literatura comparada de la Universidad de Valladolid. Será celebrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (España), en modalidad híbrida (presencial y virtual), del 11 al 14 de noviembre de 2026.

En este encuentro trataremos de ver cómo, desde los primeros testimonios conservados, uno de los destinos naturales —si no el más habitual— de los textos y de las obras de arte es su abandono, incompletud, ruina, censura, mutilación o pérdida, por parte de los autores, por incuria familiar o social o por procesos de destrucción naturales o violentos. Y, sin embargo, de Aristóteles a Hegel, la obra de arte y el discurso han estado fuertemente asociados a exigencias de “objetualidad”, “definición”, “clausura”, “medida” y “unidad”, por mencionar algunas ideas inherentes a lo completo como ideal y a la consecución de la forma y del sentido. Por su lado, la senda platónica del pensamiento occidental sitúa tan alta la idea de perfección que puede decirse que todo resultado tiene algo de tentativa insatisfactoria, de fracaso, de fragmento (Bolaños, 2021: 18; Starobinski, 1998).

En el campo de la Historia del Arte, nos encontramos ante el fenómeno conocido como non finito, en el que los artistas, sobre todo a partir del Renacimiento italiano, han llevado la delantera en la producción, valorización e incluso teorización de lo inacabado (Bolaños, 2021). Aquí puede verse la conferencia reciente que hemos promovido en torno a este tema, impartida por una de sus mejores conocedoras, María Bolaños, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UVa: 

Entre la abundancia de obras manuscritas, perdidas, mutiladas y castigadas del patrimonio literario medieval, áureo y de la Edad Moderna, encontramos un caso inquietante de incompletud en la propia figura autorial de Alfonso X, cuyo desmedido proyecto cultural le valió el sobrenombre de El Sabio, le dio fama en toda Europa y determinó al mismo tiempo su inhibición, límite y fracaso (Lacomba, 2024). No menos emblemático es el Cantar de mio Cid en lo que atañe a su proverbial incompletud (Montaner, 1995). Por otro lado, en el ámbito del discurso, las ideas de completud y de incompletud oracionales fueron determinantes para la delimitación de la idea sentido, de perfección y acabamiento (Lallot, 1996). 

La lista de obras de los Siglos de Oro que quedaron o fueron consideradas inacabadas por sus autores y lectores es muy significativa. Las obras inconclusas de la tradición clásica y del Renacimiento, como las de Virgilio, Ovidio, Dante, Petrarca, Juan de Mena, Ausiàs March o las más de veinte piezas literarias inacabadas de Góngora, motivaron comentarios críticos en el tiempo de su recepción que apuntaron a destacar y preservar su inacabamiento como un valor en sí mismo (Béhar, 2014; Sánchez Robayna, 2018). O las continuaciones literarias y las polémicas autoriales por falsificaciones y usurpaciones, que forman parte asimilada, y ya comenzada a desbrozar por la crítica, a los fenómenos del inacabamiento literario (Álvarez y Biagini, 2017). Hubo asimismo lugar para las poéticas del silencio en el ya paradigmático balbuceo de San Juan de la Cruz y de escritoras místicas y, en toda Europa, lo ilegible y la tachadura hicieron su asiento en los libros prohibidos, mutilados y castigados por los censores. En los Siglos de Oro, al parecer, nos situamos ya “en el núcleo mismo de una tradición literaria para la cual la obra inacabada no tenía en realidad, en cuanto a su valor y significación, un estatuto distinto a la de la obra conclusa, sobre todo en lo que se refiere a los poemas extensos” (Sánchez Robayna, 2018: 52). En otras palabras, “el inacabamiento formaba parte de un sistema de valores literarios en el cual las obras de mayor ambición, que podían quedar inconclusas por razones diversas, no merecían menor aprecio por el hecho de quedar inconclusas” (2018: 52).

Tras el bajo Barroco, a finales del siglo XVIII, el sempiterno debate europeo conocido como “Querella de antiguos y modernos” se formula en nuevos términos de la mano de Schiller y se asiste a la deblacle de la preceptiva y de la tratadística, fin que habilitará un nuevo alcance para lo inacabado. Como es archisabido, a partir del Romanticismo los fenómenos del inacabamiento adquieren plena carta de naturaleza como categoría estética. Schlegel, en su celébre “fragmento 116”, publicado en la revista Athenäum en 1798, afirma que “el modo poético romántico está aún en devenir; sí, esta es su verdadera esencia, que solo puede devenir eternamente, que nunca puede completarse” (Arnaldo, 2014: 132-133). En el Prerromanticismo, en definitiva, bien cabe detectar fenómenos de inacabamiento junto con una nueva consideración estética hacia las germinales poéticas de la incompletud modernas.

Nuestra hipótesis de partida es que las poéticas de la incompletud que trae la Modernidad a partir del Romanticismo son la cristalización de más de quinientos años de patrimonio literario hispánico transido de manera natural o incluso intencionada por diversas vertientes del inacabamiento. En este sentido, la idea de lo inacabado y de la incompletud, así como su posible relación con las artes, merece un lugar propio y destacado en la reconsideración teórica e histórica actual de los fenómenos de inacabamiento. Por ello, obras inacabadas, ilegibles, manuscritos, borradores, scartafacci, planes en prosa de obras teatrales y de novelas, autorías colectivas, epistolarios y memorias como obras abiertas, literatura de las ruinas o incluso conceptos clave como la sprezzatura (‘estudiada despreocupación’) —que Castiglione logró elevar a ideal de comportamiento cortesano en toda Europa, y que teóricos de las artes como Vasari extendieron a las artes—, entre otros múltiples fenómenos, reclaman con urgencia ser advertidos, pensados y considerados no solo en relación con el gusto renacentista por lo no concluso o la obra "haciéndose" (faciebat), sino también desde la incipiente y multidisciplinar reflexión crítica (Benoit 2024) acerca de los fenómenos del inacabamiento en todas las épocas. 

Los resultados del encuentro se publicarán, previa superación de la revisión por pares doble ciego, en varios números monográficos en revistas indexadas en los primeros cuartiles del SJR, o en editoriales de prestigio internacional (SPI) en el campo.

LÍNEAS TEMÁTICAS. Serán bienvenidas las contribuciones que aborden fenómenos de inacabamiento en textos y autores hispánicos de la Edad Media al siglo XIX, en torno a las líneas de trabajo siguientes, con carácter orientativo:

• Perspectivas teóricas e histórico-críticas sobre fenómenos de inacabamiento en los textos literarios.
• Inacabamiento e incompletud en la literatura en relación con otras artes.  
• Inacabamiento e incompletud en el archivo.  
• La recepción de lo inacabado.  
• La materialidad de lo inacabado: borradores, manuscritos, apuntes, correcciones, archivos, etc.
• Lo ilegible (manuscritos, textos castigados, mutilados, prohibidos, perdidos, sin catalogar). 
• La inhibición y la imposibilidad creadoras. 
• Lo inacabado o lo perdido como consecuencia de circunstancias históricas.
• Temas y motivos en torno a lo incompleto (tema de las ruinas, tópico del miedo al folio en blanco, tematización de las dificultades, tropiezos, inhibiciones, continuaciones literarias, falsificaciones, etc.). 
• La completud y la incompletud de la escritura (elipsis, lagunas, repetición, pliegue deleuziano en el Barroco, poéticas del silencio avant la letre, etc.).
• La incompletud de la figura autorial (problemas de autoría, obras en colaboración, etc.).
• Otras perspectivas de estudio con interés para el análisis de los fenómenos de inacabamiento.

Referencias

Álvarez Roblin, David y Olivier Biagini (2017), La escritura inacabada. Continuaciones literarias y creación en España. Siglos XIII a XVII, Madrid, Casa de Velázquez.

Arnaldo, Javier (ed.) (2014), Fragmentos para una teoría romántica del arte, Madrid, Tecnos.

Baldissera, Andrea, Rafael Bonilla Cerezo, Paolo Pintacuda, y Paolo Tanganelli (2023), “Premisa para una Filología de Autor aplicada a textos del Siglo de Oro”, Creneida. Anuario De Literaturas Hispánicas, 10, pp. 10-12. DOI: https://doi.org/10.21071/calh.vi10.15587

Baum, Kelly et al. (2016), Unfinished. Thoughts Left Visible, Nueva York, MET.

Béhar, Roland (2014), “El fantasma del autor y el intérprete. Esbozo de un motivo literario”, en Maud Le Guellec (ed.), El autor oculto en la literatura española. Siglos XIV a XVIII, Madrid, Casa de Velázquez, pp. 147-166. En línea: https://www.casadevelazquez.org/es/publicaciones/libreria-en-linea/libro/el-autor-oculto-en-la-literatura-espanola

Benoit, Éric (ed.) (2024), Poétiques de l’incomplétude, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux. DOI: https://doi.org/10.4000/12r18

Biagini, Enza (2015), “Non finito e teorie dell’incompiutezza”, en Non finito, opera interrotta e modernità, Florencia, Fireze University Press, pp. 19-52.

Blanco, Mercedes (2019), "Cómo leía a Góngora un erudito del Siglo de Oro: las notas de Martín Vázquez Siruela a la Soledad segunda", e-Spania, 32. DOI: https://doi.org/10.4000/e-spania.30107

Boadas, Sonia (2023), “Enmendar las faltas: Lope de Vega y la revisión de las comedias autógrafas”, Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cultura, XXIX, pp. 38-70. DOI: https://doi.org/10.5565/rev/anuariolopedevega.493

Bolaños, María (2021), Non finito. El arte de lo inacabado, Barcelona, La Caixa.

Deleuze, Gilles (1989), El pliegue. Leibniz y el Barroco, Barcelona, Paidós.

Fosalba, Eugenia y María José Vega (coords.) (2013), Textos castigados. La censura literaria en el Siglo de Oro, Berlín, Peter Lang. 

Galindo Azkunaga, Ane E. (2018), Libros expurgados de la Biblioteca Histórica de Santa Cruz de Valladolid, Valladolid, Universidad de Valladolid.

Góngora, Luis de (2019), Sonetos, ed. Juan Matas Caballero, Madrid, Cátedra.

Lacomba, Marta (2024), “¿Son los libros de Alfonso X obras utópicas?”, Cuadernos del CEMYR, 32, pp. 89-104. En línea: https://www.ull.es/revistas/index.php/cemyr/article/view/05-A

Lallot, Jean (1996), “La complétude dans la grammaire alexandrine”, en Sylvain AUROUX, Simone DELESALLE, Henri Meschonnic  (dirs.), Histoire et grammaire du sens: hommage à Jean-Claude Chevalier, Paris, Armand Colin.

López Bueno, Begoña (1986), “Tópica literaria y realización textual: Unas notas sobre la poesía española de las ruinas en los siglos de oro”, Revista de Filología Española, 66 (1/2), pp. 59–74. DOI: https://doi.org/10.3989/rfe.1986.v66.i1/2.463

Mazzocchi, Giuseppe (2016), “Filología de autor entre historia y método”, AIEMH, 2, pp. 7-22.

Mencé-Caster, Corinne (2021), “Chapitre VI – La notion de complétude”, en Corinne Mencé-Caster, Après Nebrija, Villalón. Des premiers grammairens des langues romanes, e-Spania Books, 9. DOI: https://doi.org/10.4000/books.esb.3623

Montaner Frutos, Alberto (1995), "De nuevo sobre los versos iniciales perdidos del Cantar de mio Cid", en Juan Salvador Paredes (coord.), Medioevo y literatura: actas del V Congreso de la Asociación Hispánica de Literatura Medieval, Granada, Universidad de Granada, pp. 341-360. En línea: https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/600143.pdf

Montes Pérez, Dámaris, Víctor Lillo Castañ y María José Vega Ramos (2018), Saberes inestables: estudios sobre expurgación y censura en la España de los siglos XVI y XVII, Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert. 

Parreño, José María (2021), “Inacabado, incompleto, infinito”, en María Bolaños (dir.), Non finito. El arte de lo inacabado, Barcelona, La Caixa, pp. 42-51.

Presotto, Marco (2021), “El plan en prosa en la tradición textual del teatro de Lope de Vega”, Criticón, 142, pp. 11-26. DOI: https://doi.org/10.4000/criticon.19870

Pron, Patricio (2010), El libro tachado, Madrid, Turner.

Rodríguez Andrade, Ángel Roberto (2021), “Dicotomías epistemológicas de la creatividad en la obra de arte según las corrientes filosóficas del Racionalismo / Irracionalismo”, Dominio de las Ciencias, 7.1, pp. 372-394. En línea: https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/8231690.pdf

Sánchez Jiménez, Antonio y Danielle Crivelari (eds.) (2019), La poesía de ruinas en el Siglo de Oro, Madrid, Visor.

Sánchez Robayna, Andrés (2018), “Sobre el inacabamiento de las «Soledades»”, en Andrés Sánchez Robayna, Nuevas cuestiones gongorinas. (Góngora y el gongorismo), Madrid, Biblioteca Nueva, pp. 29-57.

Starobinski, Jean (1998), “La perfección, el camino, el origen”, Cuadernos Hispanoamericanos, 576, pp. 91-114.

Urzáiz, Héctor (2023), La censura teatral en el Siglo de Oro, Valladolid, Universidad de Valladolid. 

Vaccari, Debora (2003), “Edición de una pieza inédita y de su plan en prosa: el Entremés del paño”, Criticón, pp. 877-885.

Valdés Gázquez, Ramón (2021), “Variantes, rastros, hitos e instancias autoriales entre borradores, manuscritos e impresos de «El castigo sin venganza» y la labor del editor”, Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 9.2, pp. 1041-1098.

Vauthier, Bénédicte (2014), “¿Critique génétique y/o filologia d’autore? Según los casos. «Historia» –¿o fin?– «de Una utopía real»”, Creneida. Anuario De Literaturas Hispánicas, 2, pp. 79-125. DOI: https://doi.org/10.21071/calh.v0i2.3529

Vega Ramos, María José (ed. y dir.) (2023), Malos libros: la censura en la España Moderna, Madrid, Biblioteca Nacional de España.

PRESENTACIÓN

El Comité Organizador del X Congreso de la Sociedad Española de Enfermedad Celíaca (SEEC) tiene el placer de daros la bienvenida e invitaros a participar en este encuentro científico que tendrá lugar en Valladolid los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2026. Nos gustaría contar con vuestra presencia, que sin duda contribuirá a enriquecer el nivel científico del Congreso y a consolidarlo como un foro de referencia para el intercambio de conocimiento y experiencias. Asimismo, este encuentro será una magnífica oportunidad para el reencuentro entre amigos y compañeros comprometidos con el estudio y abordaje de la enfermedad celíaca.

Este décimo Congreso supone un hito especial para la SEEC, ya que nos permitirá continuar impulsando la actividad científica de nuestra Sociedad y reconocer el esfuerzo y la dedicación de sus socios, así como de los distintos grupos de investigación nacionales e internacionales que trabajan en este campo.

En estrecha colaboración con la Junta Directiva de la SEEC y los Comités Organizador y Científico, hemos diseñado un programa científico de alto nivel, basado en la mejor evidencia científica disponible. El Congreso incluirá conferencias magistrales, mesas redondas, coloquios, talleres y sesiones de presentación de comunicaciones orales y pósteres. Se revisarán y actualizarán los principales aspectos epidemiológicos, patogénicos, diagnósticos y terapéuticos de la enfermedad celíaca, con especial atención al seguimiento, la prevención y el manejo integral del paciente, tanto en edad pediátrica como en la población adulta.

El programa científico tiene como objetivo favorecer la actualización de conocimientos, promover un diagnóstico más precoz y preciso, optimizar el abordaje clínico y contribuir, en última instancia, a mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedad celíaca.

Valladolid, ciudad de gran tradición histórica y cultural, ofrecerá además un entorno idóneo para el desarrollo del Congreso, así como una excelente oferta gastronómica y enológica, que sin duda contribuirán a hacer de este encuentro una experiencia científica y personal enriquecedora.

La SEEC mantiene, además, un firme compromiso con los pacientes celíacos y sus familias, trabajando para impulsar acciones que faciliten una atención sanitaria integral y de calidad, acorde con las necesidades de esta patología compleja y multisistémica.

Os esperamos en Valladolid en noviembre de 2026.

VIII Congreso Internacional y XVII Nacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE)

La Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE) tiene el honor de presentar la octava edición de su Congreso Internacional y la decimoséptima edición de su Congreso Nacional, un espacio de encuentro académico y cultural que reúne a especialistas, investigadores, docentes y estudiantes interesados en el Japón y sus múltiples dimensiones.

Este congreso se consolida como un foro de referencia en el ámbito hispanohablante para el intercambio de conocimientos y la difusión de investigaciones sobre lengua, literatura, historia, sociedad, arte, política y cultura japonesa. A lo largo de sus ediciones, se ha convertido en un puente que fomenta el diálogo interdisciplinar y la cooperación entre instituciones, fortaleciendo los lazos entre Japón, España y la comunidad internacional.

En esta ocasión, el evento ofrecerá conferencias magistrales, paneles temáticos y actividades complementarias que permitirán a los participantes reflexionar sobre la actualidad de los estudios japoneses y sus perspectivas de futuro.

En esta ocasión, la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE) ha depositado su confianza en la Universidad de Valladolid (Campus Duques de Soria) para la organización del que será su VIII Congreso Internacional y XVII Nacional del 21 al 23 de octubre de 2026.

Lugar de celebración:   Campus Universitario Duques de Soria Calle Universidad, s/n, 42004, Soria

 

Del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2026 se celebrará en Valladolid (España) el X Congreso Internacional del International Seminar on Urban Form – Hispanic (ISUF-H), organizado por el Instituto Universitario de Urbanística (IUU) de la Universidad de Valladolid bajo el título “Narrativas interdisciplinares”.

ISUF-H fue creado en el año 2015 como red regional de ISUF para los países de lengua española, con objeto de cubrir la ausencia de un foro común en dicha lengua para los estudiantes y profesores universitarios, investigadores, profesionales, instituciones y empresas relacionados con la morfología urbana. El IUU es un centro de la Universidad de Valladolid fundado en 1991 y dedicado a la investigación, la enseñanza especializada de posgrado y doctorado y la formación permanente en el área de la Urbanística y la Ordenación del Territorio, desde una perspectiva interdisciplinar en la que están implicados campos de conocimiento como los de la Arquitectura, Geografía, Derecho, Historia, Economía y cuantos se relacionan con el análisis, ordenación, proyecto, planificación y construcción de ciudades y territorios.

This workshop will provide an up-to-date and multidisciplinary perspective on the study of pre-Roman glass beads in Europe and the Mediterranean, bringing together leading international researchers (see our invited speakers). On the one hand, renowned international researchers will give talks on their latest discoveries and general perspectives on this field of study. On the other hand, results from the "Lithos chytos (ex tes) iberias. Physicochemical Analysis of Pre-Roman Glass Beads: A Window to Iberia's Past (PID2022-142495NB I00)" project, an ambitious research project studying these materials throughout the Iberian Peninsula and the Balearic Islands, will be shared for the first time. The programme of the event will be complemented with an open poster session.

In addition, it will offer a unique opportunity to examine first-hand one of the finest collections of pre-Roman glass beads from the Iberian Peninsula, to learn about the manufacture and analysis of these ornaments through live demonstrations, and to become familiar with the latest advances in the study of these materials.

All of this will take place in the exceptional setting of the Technological Glass Museum of the Royal Factory of La Granja (Segovia, Spain), which will be open for visits, as will the splendid Royal Palace and Gardens of La Granja de San Ildefonso during the workshop.

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Welcome to CADAAD 2026

We are delighted to announce that the 2026 edition of the Critical Approaches to Discourse Analysis Across Disciplines (CADAAD) conference will be hosted by the University of Valladolid, Spain, under the theme "Beyond Physical and Symbolic Spaces: Methods and Challenges in Critical Discourse Studies."

You can find the Call for Abstracts for the 2026 Conference here. 

CADAAD is an open and inclusive community of scholars critically engaged with discourse and its role in society. Rooted in inter- and trans-disciplinary research, CADAAD brings together perspectives from across the humanities and social sciences to explore the complex relationship between language, power, and ideology.

Our biennial conferences serve as key moments for dialogue, collaboration, and the sharing of innovative research in critical discourse studies. The 2026 conference in Valladolid marks the 20th anniversary of the conference series, and it will continue this tradition, offering a dynamic space for scholars at all stages—including PhD students and early career researchers—to present their work and engage with a global network of critical discourse analysts.

We look forward to welcoming you to Valladolid in 2026!

We are pleased to invite you to the next edition of the RICTA meeting (Reunião Ibérica de Ciência e Tecnologia de Aerossóis, in Portuguese; and Reunión Ibérica de Ciencia y Tecnología de Aerosoles, in Spanish). This 9th edition is organised by Atmospheric Optics Group (GOA) of University of Valladolid (UVa) and will take place in Valladolid (Spain) from 1st to 3rd of July 2026. The GOA group is excited to host this vibrant meeting to bring together Spanish and Portuguese groups active in aerosol research, as well as researchers from other countries who are most welcome to attend. During the three-day event, participants will have the opportunity to network, find new and lasting collaborations, exchange ideas, create new ones, and be inspired by top-level keynote speeches, to further develop the field of aerosol research. We especially encourage the participation of young researchers, whose fresh perspectives and enthusiasm are vital to shaping the future of aerosol science and strengthening the bonds within the Iberian scientific community. The program will combine multi-disciplinarity with the highest scientific quality.

The city of Valladolid, rich in history and culture, offers a unique setting for the RICTA 2026 meeting. Participants will enjoy its renowned gastronomy and architectural heritage (the Palacio Santa Cruz, the Cathedral, the church of La Antigua and its museums) making it an ideal place to combine scientific exchange with cultural enrichment.

El próximo  congreso de la ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE MÉDICOS NATURISTAS (AEMN) se celebrará el 15 y el 16 de mayo de 2026 en Valladolid

Se centrará en la temática

• SOLUCIONES BASADAS EN LA NATURALEZA EN EL SISTEMA NACIONAL DE SALUD. APORTACIONES DE LA MEDICINA NATURISTA

LOCALIDAD: Valladolid

FECHAS: 15 y 16 de mayo 2026

LUGAR: Palacio Conde Ansúrez (Fundación Universidad de Valladolid)

LEMA DEL CONGRESO:

• SOLUCIONES BASADAS EN LA NATURALEZA EN EL SISTEMA NACIONAL DE SALUD. APORTACIONES DE LA MEDICINA NATURISTA

OBJETIVOS:

1. Informar sobre la actualidad del criterio naturista en medicina
2. Mostrar los recursos que ofrece la naturaleza en la preservación de la salud y curación de enfermedades
3. Buscar consenso entre los diferentes profesionales de la salud para una sanidad más sostenible ambientalmente
4. Implementar los recursos naturales en el Sistema Nacional de Salud (SNS)

DIRIGIDO A 

• Dirigido a médicos
• Estudiantes de medicina
• Profesionales Sanitarios